반응형 디자인 상식31 북한 디자인, 선전 그 이상 – 포스터와 건축으로 보는 숨은 미학 북한 디자인, 선전 그 이상 – 포스터와 건축으로 보는 숨은 미학북한 디자인(North Korea Design)은 외부 세계에 잘 알려지지 않았지만, 그 안에는 매우 독창적인 시각 언어와 미학이 존재합니다. 우리가 흔히 떠올리는 북한 이미지는 폐쇄적, 군사적, 선전적인 색채가 강하지만, 디자인적 관점에서 보면 북한은 자신들만의 독특한 조형 언어를 발전시켜 왔습니다. 평양 시내의 파스텔톤 아파트, 주체탑(Juche Tower), 개선문, 그리고 수공예 감성이 살아 있는 포스터와 제품 패키지 디자인까지, 모든 시각 요소는 국가의 메시지를 생활 속에 녹여내는 도구로 활용됩니다. 이 글에서는 북한 디자인을 포스터, 건축, 일상 제품 디자인으로 나누어 살펴보고, 해외에서 왜 레트로 감성으로 주목받는지, 현대 디자.. 2025. 8. 3. 북유럽+주체건축 컬러 믹스 인테리어 – 파스텔톤과 미니멀리즘의 만남 북유럽+주체건축 컬러 믹스 인테리어 – 파스텔톤과 미니멀리즘의 만남 2025년 인테리어 트렌드는 단순한 스타일링을 넘어, 공간 자체가 브랜드가 되는 시대로 진화하고 있습니다. 그중에서도 북유럽(Nordic) 인테리어와 주체건축(Juche Architecture)의 컬러 믹스는 새로운 미적 조화를 만들어내며, 전 세계 디자이너들에게 독창적인 영감을 주고 있습니다.북유럽 인테리어는 미니멀리즘과 자연 친화적 소재, 따뜻한 색감이 특징이며, 주체건축은 평양을 중심으로 한 사회주의적 건축 양식으로, 민트·라벤더·하늘색 같은 파스텔톤 외관이 유명합니다. 이 두 가지를 결합하면 차분하면서도 감각적인 컬러 믹스 인테리어가 완성됩니다.1. 북유럽 인테리어의 기본 – 단순함 속의 여유 북유럽 인테리어의 핵심은 단순함과 기.. 2025. 8. 2. 디자인기업과 방송3법·상법·노란봉투법의 영향 AI 생성 대표 이미지 / 디자인기업과 방송3법·상법·노란봉투법디자인기업과 방송3법·상법·노란봉투법의 영향최근 국회에서 논의되고 있는 방송3법, 상법 개정안, 노란봉투법은 정치·경제·사회 전반에 상당한 영향을 미칠 수 있는 법안이다. 겉으로 보기에는 대기업이나 노조 중심의 법안처럼 느껴질 수 있지만, 디자인기업과 프리랜서 디자이너에게도 간접적이지만 결코 무시할 수 없는 영향을 줄 수 있다.이 글에서는 각 법안의 핵심 내용을 정리하고, 디자인기업 관점에서 고려해야 할 리스크·기회 요인을 제시한다. 법안의 전문용어에는 괄호 안에 간단한 설명을 추가하여 이해를 돕고, 실제 디자인업계 상황을 예시로 들어 체감도를 높였다. 1. 방송3법과 디자인기업방송3법은 KBS, MBC, EBS와 같은 공영방송의 이사회 구.. 2025. 8. 1. 디자인이 바꾸는 금융의 미래 – 핀테크 UX와 데이터 시각화의 모든 것 디자인이 바꾸는 금융의 미래 - 핀테크 UX와 데이터 시각화의 모든 것 ‘디자인은 단순히 예쁜 것이 아니라, 이해를 돕는 언어다.’ 특히 복잡하고 어려운 분야일수록 디자인은 더 강력한 힘을 가진다. 바로 금융이 그 대표적인 영역이다. 예전 금융은 ‘불친절하고 복잡한 절차’라는 인식이 강했다. 하지만 지금은 어떨까? 앱 하나로 대출 신청부터 투자까지 한 번에 끝나는 시대. 그 중심에는 ‘핀테크 UX 디자인’과 ‘데이터 시각화 전략’이라는 두 축이 있다. 이 두 가지는 단순히 인터페이스를 예쁘게 만드는 차원을 넘어, 사용자 경험과 신뢰를 동시에 설계하는 금융의 핵심 전략이다. 1. 금융 UX 디자인 – '편안함'으로 시작해 '신뢰'로 완성하다핀테크(FinTech)의 핵심은 기술이지만, 그 기술을 어.. 2025. 7. 31. "맛은 평범해도" 줄 서는 이유 – "공간 디자인"이 만든 맛집의 심리학" "맛은 평범해도" 줄 서는 이유 – "공간 디자인이 만든 맛집의 심리학"맛보다 분위기 먼저 먹는다 – 공간이 맛을 만드는 이유우리는 정말 음식의 '맛' 때문에 그 식당을 기억할까?수많은 미식 전문가와 심리학자들이 공통적으로 말하는 것은, 맛은 결국 분위기와 함께 소비된다는 점이다.조명이 너무 밝거나 테이블 간격이 너무 좁으면 아무리 훌륭한 요리도 불편함으로 기억된다.식기의 재질, 조명의 색온도, 음악의 톤까지도 미각을 자극하거나 방해할 수 있다.예를 들어 붉은 조명은 음식의 따뜻함을 강조하고, 은은한 조명은 고급 레스토랑의 분위기를 살려준다.이처럼 공간 디자인은 단순한 장식이 아니라, 맛의 인식 자체를 바꾸는 강력한 심리적 장치다.즉, 맛은 혀보다 뇌에서 먼저 판단되는 경험이라는 것.감성 맛집의 디자인 .. 2025. 7. 31. "이케아"는 왜 "미로처럼" 만들었을까? – 동선 디자인의 심리학 "이케아"는 왜 "미로처럼" 만들었을까? – 동선 디자인의 심리학왜 우리는 이케아에서 길을 잃는가?전 세계 어디를 가든 이케아 매장은 묘하게 닮아 있다. 입구에서 들어가면 곧장 나가지 못하고, 매장을 따라 미로처럼 이어진 동선을 따라 걷게 된다. 사람들은 그것이 당연하다고 여기고, 어느새 카트에는 계획에 없던 상품들이 하나둘 담긴다. 그런데 이 ‘미로 동선’은 단순한 구조가 아니라 철저히 계산된 디자인 전략이다.이케아는 단순히 공간을 구획하는 것을 넘어, 고객의 심리 흐름을 예측하고 유도한다. 입구에서 출구까지 이어지는 흐름은 **브랜드가 설계한 ‘여정’**이며, 사용자는 그 흐름을 따라가며 자연스럽게 소비 경험을 하게 된다.원웨이 쇼핑, 소비 심리를 공략하다 이케아의 매장 구조는 ‘원웨이 쇼핑(.. 2025. 7. 31. “스타벅스 인테리어 트렌드: 한국 한옥 매장과 뉴욕 모던 매장의 숨은 전략” 스타벅스 매장 디자인이 다 똑같지 않은 이유스타벅스는 단순한 커피 브랜드가 아니라 **‘공간을 통해 문화를 판매하는 기업’**이다. 전 세계 매장이 동일한 로고와 색상을 공유하지만, 매장 인테리어와 분위기는 각 지역의 역사, 문화, 라이프스타일을 반영해 모두 다르게 디자인된다. 서울 광화문점, 강릉 안목해변점, 제주 협재점, 부산 송정점에 가보면 같은 브랜드임에도 전혀 다른 감각적 경험을 제공한다. 이는 스타벅스가 브랜드 경영철학으로 내세운 ‘현지화(Localizing)와 경험 중심 디자인 전략’ 덕분이다.스타벅스의 철학 중 가장 중요한 키워드는 **‘제3의 공간(Third Place)’**이다. 집(First Place)과 직장·학교(Second Place) 사이에서 머물고 싶은 공간, 커피를 넘어 편.. 2025. 7. 31. 현대 디자인의 뿌리, "독일공작연맹"과 "바우하우스"의 관계 현대 디자인의 뿌리, "독일공작연맹"과 "바우하우스"의 관계 오늘날 우리가 흔히 접하는 미니멀리즘 가구, 직관적인 UX/UI, 단순하지만 기능적인 브랜드 로고는 과연 어디에서 출발했을까?현대 디자인의 DNA를 거슬러 올라가면 **독일공작연맹(Deutscher Werkbund)**과 **바우하우스(Bauhaus)**라는 두 거대한 흐름이 보인다.독일공작연맹은 1907년 ‘산업과 예술의 결합’을 내세우며 등장했고, 이후 바우하우스는 이 철학을 한 단계 더 발전시켜 현대 디자인의 표준 언어를 만들어냈다.이 글에서는 독일공작연맹과 바우하우스가 어떻게 현대 디자인의 뿌리가 되었는지, 그리고 오늘날의 글로벌 브랜드에 어떤 영향을 미쳤는지 살펴본다.1. 독일공작연맹의 탄생 – 산업과 예술의 만남1) 설립 배경19세기.. 2025. 7. 30. "바우하우스" 디자인 철학과 현대 기업에 미친 영향 "바우하우스", 현대 디자인의 뿌리와 기업 전략에 미친 영향바우하우스(Bauhaus)는 20세기 디자인과 건축, 예술 분야에 가장 깊은 흔적을 남긴 혁신적인 교육기관이자 예술 운동이다. 1919년 독일 바이마르에서 발터 그로피우스(Walter Gropius)가 설립한 바우하우스는 예술과 기술을 결합해 실용성과 미학을 동시에 추구하는 새로운 디자인 철학을 제시했다. 당시 산업혁명 이후 기계화와 대량생산이 본격화되면서 전통적인 장식미가 사라지고 실용적이고 간결한 디자인이 요구되던 시대적 배경이 있었다.바우하우스의 핵심 모토는 “형태는 기능을 따른다(Form Follows Function)”이다. 이는 사물을 디자인할 때 장식적 요소를 최소화하고, 그 물건의 본질적 목적과 기능을 가장 우선적으로 고려해야 한다.. 2025. 7. 30. 도슨트 8편: 에드바르 뭉크의 「절규」 감상하는 법 도슨트 8편: 에드바르 뭉크의 「절규」 감상하는 법인간의 내면을 울린 한 장의 비명에드바르 뭉크(Edvard Munch, 1863~1944)의 **「절규(The Scream)」**는 인류 미술사에서 가장 유명하고 강렬한 이미지 중 하나로 꼽힙니다. 단 한 번의 시선으로 사람을 압도하는 이 그림은 인간의 원초적 불안, 고독, 공포를 한 장면에 담아낸 상징적 작품입니다.1893년에 처음 완성된 「절규」는 뭉크가 자신의 심리적 불안과 삶의 절망감을 시각적으로 형상화한 작품으로, 표현주의(Expressionism) 미술의 선구적인 역할을 했습니다. 그는 한때 친구들과 산책하던 중 갑자기 느껴진 불안과 우울의 파도를 이렇게 기록했습니다.“해가 지고 하늘이 피처럼 붉게 물들었을 때, 나는 무한한 비명 소리를 들은 .. 2025. 7. 30. 도슨트 7편: 라파엘로의 「아테네 학당」 감상하는 법 도슨트 7편: 라파엘로의 「아테네 학당」 감상하는 법르네상스 지성의 집합소라파엘로 산치오(Raffaello Sanzio, 1483~1520)의 **「아테네 학당(The School of Athens)」**은 르네상스 예술과 인문주의를 대표하는 걸작 중 하나입니다. 이 벽화는 르네상스 시대가 추구한 인간 중심적 가치, 지식, 진리를 상징적으로 표현한 작품으로, 교황 율리우스 2세가 바티칸 궁 내 스탄차 델라 세냐투라(Stanza della Segnatura)에 의뢰해 제작되었습니다.라파엘로는 당시 20대 후반의 젊은 화가였지만, 이 벽화를 통해 미켈란젤로, 레오나르도 다빈치와 함께 르네상스 3대 거장으로 이름을 올렸습니다. 작품은 철학과 과학, 수학, 정치, 예술 등 인류 지성을 대표하는 위대한 사상가들이.. 2025. 7. 30. 도슨트 6편: 앵그르의 「발뺌하는 발뒤꿈치」 감상하는 법 도슨트 6편: 앵그르의 「발뺌하는 발뒤꿈치」 감상하는 법신고전주의 미의 결정체19세기 초 프랑스 미술계는 신고전주의와 낭만주의가 서로 교차하며 변화의 흐름을 겪고 있었습니다. 그 중심에서 **장 오귀스트 도미니크 앵그르(Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1780~1867)**는 고전적인 이상미를 추구하며 르네상스의 정신을 현대적으로 되살렸습니다. **「발뺌하는 발뒤꿈치(La Baigneuse Valpinçon, 1808)」**는 그가 젊은 시절 완성한 작품으로, 여성의 누드를 가장 품격 있고 우아하게 표현한 명화 중 하나로 꼽힙니다.이 작품은 단순히 육체를 묘사한 그림이 아니라 빛, 색, 질감, 구도, 그리고 인간미를 동시에 아우르는 고전주의적 완성미를 보여줍니다. 앵그르는 이 그림.. 2025. 7. 30. 이전 1 2 3 다음 반응형
